Når Et snev av Zen ble vist på filmfestivalen i Cannes i 1975, trosset den forventningene. Publikum kom i påvente av nok en actionfylt wuxia-film – raske kamper, mesterlige helter og en tilfredsstillende hevnbue. Det de fikk i stedet var et meditativt, nesten tre timer langt epos som blandet overnaturlig mystikk, historisk drama og Zen-buddhistisk filosofi. Filmens ambisjon var ubestridelig, og den etterlot et varig inntrykk, og fikk den tekniske storprisen i Cannes og posisjonerte King Hu som en av de mest visjonære regissørene i verdens kino .
Men Et snev av Zen sin anerkjennelse kom sent. Ifølge King Hu's A Touch of Zen ved Stephen Teo , ble filmen møtt med forvirring da den ble utgitt i Taiwan i to deler i 1971 og 1972, bare en uke på kino. Det lokale publikummet, som er vant til actionfylt kampsport, visste ikke hva de skulle gjøre om en wuxia-film som berørte temaer som seksualitet og feminisme. Til tross for feil ved billettkontoret, var det Hu laget ikke bare et sjangerbøyende bilde; det ville blomstre opp til noe langt mer ikonisk og varig, til og med fortsetter å inspirere The Lee sin universelt anerkjente kung fu-film , Hukende tiger, skjult drage.
'A Touch of Zen' følger en uavhengig heftig kvinnelig hovedrolle som utfordret Wuxia historiefortellingsnormer
En scene fra A Touch of Zen som viser to personer som slåss
Bilde via Golden Harvest
Innen kong Hu begynte arbeidet med Et snev av Zen , hadde han allerede skåret ut en ny vei for kampsportkino med banebrytende hits som Kom og drikk med meg (1966) og Dragon Inn (1967). Men den kinesiske regissøren tok et personlig sprang fremover. Løst tilpasset fra en novelle i Pu Songling 's Merkelige fortellinger fra et kinesisk studio , var filmen Hus forsøk på å smelte sammen kinesisk maleri, sceneopera, spirituell filosofi og filmisk historiefortelling til en enkelt transcendent opplevelse.
Historien foregår under Ming-dynastiet, og følger Gu ( Shih Chun ), en mild, boklig lærd som bor i et smuldrende fort sammen med sin mor. Livet hans blir snudd når han møter Yang ( Hsu Feng ), en mystisk kvinne som gjemmer seg fra Eastern Depot, regjeringens fryktede hemmelige politi. Som Gu blir viklet inn i flukten hennes og den større politiske konspirasjonen hun er fanget i, han er dratt inn i en verden av intriger, vold og åndelig regning. Hva begynner som et saktebrennende mysterium utvikler seg gradvis til et filosofisk epos, ettersom Yangs identitet som en dyktig kriger avsløres, og Gu blir tvunget til å konfrontere ikke bare brutaliteten til det korrupte regimet, men også den moralske vekten av handling og passivitet.
Før alt ble så alvorlig, gjorde denne filmen kampsporten helt kaotisk - på best mulig måte
Fordi plotrustning er kjedelig.
Innlegg Ved Ima Ifum 4. juli 2025Hu var ikke interessert i å levere en konvensjonell helts reise. Fortellingen skifter fra spionasje til fullverdig kampsportskuespill til en dypt åndelig reise, som kulminerer i en surrealistisk, transcendent finale som etterlater spørsmål om rettferdighet og omfavner en stille følelse av opplysning. Hjertet i historien ligger hos Yang, som Feng fremfører med en kommanderende og gåtefull tilstedeværelse. Men karakteren hennes skildring av kjønn og seksualitet skapte ubehag og forvirring blant seerne. På 1970-tallet, Taiwan og Hong Kong, ble kampsportkino dominert av hypermaskuline helter og enkle fortellinger om hevn eller ære. Kong Hu utfordret disse forventningene fullstendig.
Resultatet ble en film hvis temaer feminisme og seksuell tvetydighet var langt forut for sin tid. Hus innramming av Yang er revolusjonerende ettersom hun blir en karakter som verken romantiseres eller forminskes. Hun er mektig, drevet, men likevel ikke knyttet til triumfer. Selv når Gu uttrykker interesse for henne, er det ingen feiende kjærlighetshistorie som kan forankre forbindelsen deres. I stedet skjer deres korte og nesten platoniske seksuelle møte utenfor skjermen. Dessuten var tvetydigheten i Yangs identitet som en fighter, elsker, mor og munk ikke vanlig.
På den tiden var denne skildringen skurrende. Kvinner i kampsportfilmer ble ofte fremstilt som enten jenter i nød eller dødelige forførerinner; sjelden var de individualistiske. Kritikere slet med denne kjønnsdynamikken , og berømmer filmens visuelle egenskaper, men hyller behandlingen av seksualitet. Men i ettertid er det klart at Hu med vilje utforsket kompleksiteten til kjønnsroller i historiefortelling og gjorde det med ynde.
Den ikoniske arven fra 'A Touch of Zen' inspirerte Ang Lees 'Crouching Tiger, Hidden Dragon'
Gjennomsyret av buddhistisk filosofi, handlingen inn Et snev av Zen følger ikke tradisjonell tempo. Kamper begynner ofte etter lange stillheter. Karakterer forsvinner inn i tåken eller springer ut fra tretoppene. Koreografien er elegant og flytende, men det som virkelig skiller disse scenene er måten Hu bruker rommet på. Dypt påvirket av klassisk kinesisk blekk, er den berømte bambusskogscenen, der krigere hopper mellom trær i sakte film, skutt som et bevegelig landskapsmaleri .
Hus filmen klarte ikke å lage bølger ved billettkontoret, men arven kan merkes gjennom moderne kampsportkino, spesielt i Ang Lees Krokende tiger, skjult drage (2000). Snakker til Kriteriesamlingen , siterte Lee åpent Et snev av Zen som en stor innflytelse. Filmen hans deler mye med Hu's: grasiøse kvinnelige hovedroller, kampsport koreografert som ballett, en tro på at kamp handler like mye om indre konflikt som ytre kraft.
Mens Hukende tiger brakte wuxia til et globalt publikum i 2000, Et snev av Zen hadde utvilsomt banet vei. Hu hadde allerede demonstrert at kampsportfilmer kunne være filosofiske og kunstnerisk vågale. Mer enn femti år etter utgivelsen, Et snev av Zen føles fortsatt sentral i dag. Den har en plass på British Film Institutes topp 100-liste og opprettholder en nesten perfekt poengsum på Rotten Tomatoes . Selv om filmens virkelige virkning ligger i hvordan den trekker deg inn i sin verden av tåke, skygge og refleksjon. King Hu produserte et filmikon om kampen mellom vold og medfølelse. I en sjanger bygget på momentum, Et snev av Zen er en sjelden diamant som oppfordrer deg til å se forbi bladet.
Vurder nå 0 /10
