Du blir presset til grensene for hva du er i stand til: Damene i Final Destination Bloodlines bryter ned dødens grusomme design

n ''>

Ali Larter ser redd ut på en flyplass i Final Destination.

Bilde via New Line Cinema

PERRI NEMIROFF: På Bargelheuser Ladies Night elsker vi selvsagt å feire kvinner i TV og film, men akkurat nå får jeg muligheten til å begrense det til min favorittsjanger, skrekk. Kan dere nevne en siste jente, eller kanskje noen bak kulissene som er et kraftsenter for kvinnelig sjanger, som inspirerer dere?

KAITLYN SANTA JUANA: Å, det er et stort spørsmål.

ANNA LORE: Jeg sier Toni Collette inn Arvelig fordi det bare er en helt uhengslet ytelse. Jeg tror i skrekk, du alltid må gå til en 10. Jeg mener, jeg antar at Toni Collette gjør det, egentlig, i alle sjangere. Hun kommer alltid til en 10, men jeg elsket prestasjonen hennes i det.

RYA KIHLSTEDT: Jamie Lee Curtis inn Alt overalt Alt på en gang . En av de beste skrikerne noensinne.

SANTA JUANA: I verden.

KIHLSTEDT: Ja. Hun er en sann drittunge.

SANTA JUANA: Jeg tror en annen jeg tenker på er Winona Ryder. Jeg elsker edginess som hun bringer til alt, og hun har gjort det for alltid. Det er noe jeg har sett og vært som, jeg ønsker å være at .

BREC BASSINGER: Jeg synes jeg er super, fullstendig partisk, men jeg fikk muligheten til å jobbe sammen med Ali Larter, som er Endelig destinasjon kongelige. Jeg hadde ikke vært på audition for prosjektet da jeg jobbet med henne, men bare for å se hennes tilstedeværelse på settet og måten hun talte for seg selv og arbeidet hennes var virkelig inspirerende. Så nå, når jeg får følge i hennes fotspor, er jeg på en måte en stor fan av henne på og utenfor skjermen.

SHEILA HANAHAN TAYLOR: Jeg kommer til å bli eldre, men ærlig talt, et av mine mest levende minner fra år og år tilbake er Sigourney Weaver i Alien . Jeg mener, jeg kan ikke la være, ikke sant? Kom igjen. Og den dag i dag er hun fortsatt så kongelig og rettferdig.

Et reklamebilde av Sigourney Weaver og katten Jones i Alien

Bilde via 20th Century Fox

LORE: Det var en av de første gangene en kvinne spilte en rolle som at .

TAYLOR: Absolutt.

LORE: Jeg tror jeg så Aliens i, liksom, 2023, virkelig, virkelig nylig, og jeg tenkte, dette er så ille. Det føles fortsatt revolusjonerende.

TAYLOR: Tenk deg hva det gjorde den gang.

Casting for «Final Destination» kan skape eller ødelegge filmen

Produsent Sheila Hanahan Taylor har vært med franchisen helt siden starten.

Graver i denne franchisen nå, Sheila, du har vært med Endelig destinasjon til a very long time. Correct me if I'm wrong, but the first credit I saw was Endelig destinasjon 2 . Du var en assosiert produsent, ikke sant?

TAYLOR: Ja. Jeg jobbet med den første, men jeg jobbet til Craig Perry da. Han var ikke min forretningspartner. Jeg var utviklingssjefen hans, så jeg var der for hvert minutt av det, men jeg fikk ikke kreditt fordi du vet hvordan studioene fungerer. Det tok litt tid å albue inn.

I så fall for det første Endelig destinasjon film, er det noe du gjorde med å lage den filmen som fikk deg til å tenke: Herregud, dette er det kuleste og jeg trenger å ha mer av dette i livet mitt?

TAYLOR: Absolutt. One of the things, to me, at was så fascinating, even just back then, was the way we were casting at film. Just starting from the beginning, the conversations we were having around who the studio envisioned should be in at movie versus who we felt should be in the movie because one of the things at [Glen] Morgan og [James] Wong were bringing to the table was dette nivået av jordethet som jeg tror virkelig har etablert seg i hver versjon av dette. Så vi ønsket ikke å gå for de sexy, sprutende ungdomsmagasinbarna. Vi ville ha folk som, når du så et dødsfall, kunne det virkelig ha vært deg. I det øyeblikket noen superberømt er i disse filmene, tar den deg rett ut. Så jeg tror bare strategien før de rullet en tomme film var veldig spesifikk og veldig smart.

Jeg elsker det. Casting instinkter var spot-on helt fra begynnelsen, og fortsatt den dag i dag.

Hva er noe du var i stand til å gjøre i Endelig destinasjonsblodlinjer at would make 2000 you, first releasing at first movie, go My god, I aldri could have imagined I'd be able to do at med Endelig destinasjon franchise en dag?

TAYLOR: Wow. Jeg måtte tenke på det et halvt sekund, fordi noen av tingene vi gjorde i denne, var vi heldige. Noe av det galeste er at selv om det var en streik og det var mange opp- og nedturer for hele bransjen, var vi en av de få gruppene som hadde et ferdig manus, så vi klarte å sette oss inn i ting mer enn noen gang, men det betydde at mange andre ikke filmet i Canada. Det var i grunnen oss og Tron [ Ares ] og a couple of indie movies, og at was it. So, Hele avdelingen vår i alle kategorier var full av genier . Vi har det beste mannskapet vi noen gang ville ha fått, noensinne i historien. Så det vil jeg påstå. Vi hadde et flott mannskap på alle disse filmene, men å være med på nivået av folk vi var sammen med på denne var en gamechanger.

KIHLSTEDT: Kan jeg bare si noe om casting et øyeblikk? Jeg føler at det er veldig viktig å si til deg mens du sitter her hos oss at du og Craig, ja, med Adam [Stein] og Zach [Lipovsky], også, men dere er produsentene, og dette er babyen deres i seks nå...

TAYLOR: Ja, 28 år. Dette er 25-årsjubileet, men vi har jobbet med det i 28 år.

KIHLSTEDT: Det er utrolig. Casting er virkelig komplisert, og å finne kjemi blant en rollebesetning er en komplett crapshoot. Du kan tenke og håpe og føle og ønske at det slår ut på en eller annen måte, og noen ganger virker det som om alle burde komme godt overens og ikke gjøre det. Jeg vil bare erkjenne det rollebesetningen på dette hadde en så utrolig kjemi fra første gang vi alle møttes . Vi er en eklektisk, blandet gruppe av hvor vi kommer fra, hvem vi er, og det var virkelig en gave til oss alle, og jeg tror du kan se det på skjermen. Jeg tror det utgjør en forskjell. Så takk til dere.

Før 'Final Destination: Bloodlines' kommer på kino, Let's Track Death's Long, 14-Year Journey Back to Theatres

Død, hvor i helvete har du vært!?

Innlegg Ved Shawn Van Horn 27. april 2025

Jeg tror det er av ytterste viktighet å caste denne filmen med et pitch-perfekt ensemble for å spille en familie jeg tror på. Husker dere det aller første øyeblikket, enten i forberedelse eller på settet, da dere så rundt på resten av rollebesetningen, og du tenkte: Ja, vi er de perfekte menneskene til å spille denne familien?

SANTA JUANA: Det føltes på en måte så øyeblikkelig for meg. En gang kom vi til øvelser den dagen... Vi hadde øvelser i begynnelsen av opptakene, noe som aldri kommer til å gjøre.

KIHLSTEDT: Vi får aldri øvd!

TAYLOR: For å innlede dette, så får ingen noen gang en repetisjon, og å få det, spesielt i familiesammenheng, er så ikonisk fordi du får møte disse menneskene før du må jobbe med dem, og jeg tror det virkelig satte tonen for hele greia, for vi er egentlig akkurat som en stor gjeng på 10 raringer.

LORE: Jeg tenkte: Dette er drømmegruppen min av upassende, etter at jeg møtte alle. Det viktigste jeg ønsker i en person er en sans for humor, og alle på settet hadde en så god sans for humor. Det var, tror jeg, det som hjalp forholdet mitt til Owen [Patrick Joyner] og Richard [Harmon], er at de umiddelbart følte seg som brødrene mine. Jeg tenkte: Å, ok, de tåler alt jeg skal gi dem. Dette er akkurat det forholdet jeg har til brødrene mine. Så, etter to øvinger med deg, var jeg som, kusiner! Jeg skjønner det. Vet du hva jeg mener? Jeg skjønner dette. Jeg forstår dynamikken nøyaktig.

KIHLSTEDT: Og det er en raus gruppe. Alle er veldig glade for å gi, ta, sørge for at noen andre trekker seg tilbake slik at du kan få dette, eller finne ut hva vi alle trenger.

LORE: Owen gjorde et veldig fint poeng i dag der han var akkurat som, jeg tror vi alle var så glade for å jobbe med filmen. Det er det største vi noen gang har gjort. Det var bare så egoløst, så det stilte alle på super lik linje.

Jeg kommer til å gå tilbake til repetisjonen av det hele nå fordi jeg er besatt av det faktum at dette er en stor studioskrekkfilm som budsjetterte med tiden til å la rollebesetningen ikke bare øve, men jeg hørte også at det var improvisasjoner, og du fortalte meg om stilleopptak i dag, som jeg er fascinert av. Kan dere alle fire finne ut noe om en tøff scene som dere klarte å knekke bare fordi de fant ut tiden til å la dere gjøre den typen ting?

SANTA JUANA: Jeg tror sannsynligvis bilscenen mellom Teo [Briones] og meg. Vi jobbet med det en god stund bare på øving, hvis jeg husker det riktig. Jeg tror noen ganger du kan overkomplisere bare hverdagslige samtaler når det kommer til manus, fordi du tror det må være som Guds ordgave til kino, men jeg tror at når vi først kom inn der, snakket jeg og Teo bare. Det var som: Å, det kan være enkelt! Så ble det en versjon av det. Så når vi først kom til kameraet, ble det en versjon av det, og det var akkurat som å spille. Så det var noe jeg følte meg veldig stolt over.

LORE: For meg er det den åpningsscenen når Stefani først kommer til huset, for det er en scene der du må føle relasjonene med en gang. Vet du hva jeg mener? Det setter liksom tonen for filmen. Så jeg følte at vi kjørte den scenen ganske mye på prøvene. Vi gjorde alle slags forskjellige opptak med den, og jeg så på og samhandlet med en annen person hver øvelse. Jeg tenkte: Ok, jeg forstår hvem Bobby er for Julia. Jeg forstår hvem Stefani er for Julia. Det var så nyttig.

Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, og Rya Kihlstedt in Endelig destinasjonsblodlinjer

Bilde via Warner Bros.

KIHLSTEDT: Jeg vil si for meg, det var scenen som du, [Kaitlyn], og jeg har når vi kjører som var skrevet om fra noe annet og omgjort til det. Jeg slet virkelig med hvor mye Darlene ville si, hvor mye du visste, hvilken tid vi hadde. Vi øvde og snakket, og Sheila spilte inn improprøver og sendte dem til forfatteren. Da, fordi den scenen, jeg tror ikke vi filmet den på et par uker, ville jeg gå og begynne å jobbe og skrive ting, dele dem med deg, sende det til Sheila. Vi jobbet med den scenen på papir til uken før vi filmet den.

SANTA JUANA: Ja.

KIHLSTEDT: Det får du bare ikke gjøre.

BASSINGER: For meg, øyeblikket som Iris innrømmer å vente. All galskapen, ilden og handlingen, som åpenbart tar mye tid, og jeg hadde god tid til å virkelig tenke på disse øyeblikkene. Men den scenen er mye enklere, så vi har ikke så mye tid til det, så de repetisjonene på å virkelig bygge dybde der og hvordan det ville være å være en ugift kvinne på 1960-tallet som er gravid, hvordan ser det ut? Hva betyr det for Iris? Hva ville hennes angst være? Og jeg tror disse øvelsene virkelig gjorde det mulig for meg å komme inn i dybden av det.

Sheila, hva er det med dette? Hvorfor tar ikke flere filmer tid til å gjøre ting som dette? Er det noe du vil anbefale til andre produsenter?

TAYLOR: Det er veldig vanskelig fordi alle vil ha regissørens oppmerksomhet. Rekvisitter trenger dem, kameraet trenger dem. De må lage skuddlister, garderober må ha sjekker og alt mulig. Så å finne ut hvordan direktørene våre kunne finne ut tre eller fire timer om dagen i syv eller åtte dager for å møte alle, var bare en ren hjernetillit av den første AD og planlegging, og direktørene våre var trygge nok til å gå bort fra avdelingen vår for den tiden for å kunne komme og henge med deg. Da var jeg også i rommet, fordi, som de sa, det var så mange vakre ting som skjedde, men vi trengte å få det til forfatterne våre for å få forfatterne våre til å gjøre det om til manusversjonen. Så det handlet om å finne ut hva de fant. Det var som alle hender på dekk, ærlig talt. Men jeg tror at hvis en regissør vil ha det, kan vi finne ut av det.

Kaitlyn, jeg har et stort spørsmål til deg. Det er scenen der du egentlig forklarer blodslinjer og Death's Design til familien. Eksponering er så vanskelig. Hva er nøkkelen til å levere all den informasjonen på en måte som tydelig formidler detaljene, men som også føles som om den har energi, og jeg kunne føle autoriteten og hastverket hun leverer den med?

SANTA JUANA: Jeg er så glad du sa det, for jeg prøver fortsatt å finne ut hvordan jeg gjør det. Det var den vanskeligste dagen min.

LORE: Jeg skulle bare si at jeg føler for hele filmen, det var den vanskeligste dagen. Jeg føler at vi er alle sammen som skuespillere, til og med, vi er sånn: Å ja, vi vet det. Utstilling.

SANTA JUANA: Den var så ordrik og så munnfull, men du husker bare viktige punkter du måtte si. Så noen ganger fikk jeg notater som: Ikke glem å si dette. Ikke glem å si det. Men å ha denne gruppen av fantastiske mennesker som ser tilbake på deg, og sier: Hva sier du? Du glemmer liksom at du spiller i det. Så, jeg måtte virkelig fokusere på ordene, for når folk stirrer på deg som om du har fire hoder, er det egentlig ikke vanskelig å si, hvorfor ser de på meg slik? Det var også den første dagen Jon Watts kom for å sette, og jeg fant ut halvveis, og jeg tenkte: Å, gud!

TAYLOR: Han kom fordi han visste at det kom til å bli en tøff dag. Han sa at jeg er her for støtte.

LORE: Owen oppførte det i dag som hans tøffeste dagen.

SANTA JUANA: Å, hva ? [ler]

TAYLOR: Men det er en virkelig grunn. Det er to ting å legge til dette, virkelig. Så den andre grunnen til at Kaitlyn er en rockestjerne er, fordi vi måtte dekke så mange mennesker som satt i det rommet, du måtte holde den talen 35 ganger.

SANTA JUANA: Ja, jeg gjorde det en million ganger, og jeg dekket det siste . Så jeg tror jeg hadde øvd nok til å vite hva jeg sa og gjøre mine feil for andres dekning.

Owen Patrick Joyner kryper på gulvet i Final Destination: Bloodlines

Bilde via Warner Bros.

TAYLOR: Men hvis du ser på regnestykket i denne filmen, har vi skapt Bobby-karakteren, Owen, og han er vår neisayer, men den søte, sjarmerende naysayeren. Det er han som slår opp hvert eneste av disse øyeblikkene. Så i den må han si: Så vi er på Dødens hitliste? Og senere tenker han at jeg hater å bringe det tilbake til Døden... Så det er veldig vanskelig for Owen fordi han må bringe det hele tilbake til virkeligheten. Det er faktisk merkelig vanskelig.

SANTA JUANA: Vet du hva? Ja. Du har rett. La meg ta det tilbake. [ler]

KIHLSTEDT: Nei, men du har alle de tunge løftene. Hun gjorde en utrolig jobb. Dere veileder ikke bare oss, men dere, [publikummet].

SANTA JUANA: Takk.

KIHLSTEDT: Kaitlyn måtte gjøre jobben for alle og forklare og kartlegge, og fortelle oss hva i helvete som skjer.

SANTA JUANA: Jeg mener, jeg er litt nevrotisk i det virkelige liv, så det føltes som om det bare var meg som var meg.

Vennlig hilsen, jeg stiller det spørsmålet fordi du knuser det, og jeg vet at det er en veldig vanskelig ting å gjøre som skuespiller.

Hvorfor Final Destination Bloodlines på en måte trakk en alien

Jeg tror kvinner er kraftsentrene og gjør det tunge arbeidet.

Kaitlyn Santa Juana as Stefanie in Endelig destinasjon: Blodlinjer

Bilde via Warner Bros.

Rya, det er én ting jeg virkelig vil spørre deg om, det er en oppfølging av noe Craig fortalte meg i dag. Han fortalte meg at Darlene opprinnelig i manuset var Stefs far.

TAYLOR: Det var Dale.

Jeg lurte på om jeg kunne få din mening om hvorfor et mor-datter forhold, i så måte, tjener den generelle historien enda bedre?

KIHLSTEDT: Det er et lastet spørsmål, så jeg vil være så politisk jeg kan. Det har alltid vært Iris, og linjene fra mor til sønn til datter er ikke like rette som mor til datter til datter. Det er bare genetiske blodlinjer mellom kvinner som er ubestridelige og som er kompliserte, og som er lagdelte. Vi spøker alle i de øyeblikkene at du innser at du sa noe, og du går, herregud, jeg blir min mor, som er en velsignelse og en forbannelse, ikke sant? Vi prøver å gjøre det bedre enn mødrene våre, ikke i noen fornærmelse mot dem, men vi bærer også deres håp, ønsker, drømmer, hvem de er. Vi bærer på familietraumer som de har arvet. Jeg mener, det er en veldig rett linje. Jeg mener ingen fornærmelse mot fedre og menn, men jeg tror kvinner er kraftsentrene og gjør det tunge arbeidet. Jeg beklager.

Å se matriarkene stige til topps i denne filmen er mektig, men i tillegg til det, synes jeg blodlinjekonseptet er en strålende måte å utforske jordet familieblodslinjer og hva barn arver fra foreldrene sine. Vi gjør det gjennom en skrekkfilm med høyt konsept, og det er virkelig noe eksepsjonelt.

KIHLSTEDT: Men det er der!

LORE: Jeg har sagt hele dagen, denne filmen går på et stramt bånd mellom drama og humor av det. Den balansen kan så lett vippe en vei. Selv som skuespillere var vi alle slags sånn: Var det for morsomt? Var det ikke alvorlig nok? Hvordan skal dette fungere? Og jeg tror det bare er et vitnesbyrd for alle om at det var så balansert. Det er dere. Det er deg. Det er direktørene. Det er veldig vanskelig. Det er vanskelig, men jeg tror at vi har laget en morsom skrekkfilm med mye hjerte. Det er galskap!

KIHLSTEDT: Med overraskende dybde.

LORE: Det er mye arbeid. Det er veldig vanskelig!

The Behind the Scenes Beauty of the 'Final Destination Bloodlines' Blood and Guts

Min død matet familier.

Kaitlyn Santa Juana og Rya Kihlstedt in Endelig destinasjonsblodlinjer

Bilde via Warner Bros.

Vi har ikke snakket mye om blodet og blodet av det, som alle der ute vet at jeg elsker, elsker, elsker. Sheila, av alle de store settstykkene i denne filmen, som gjorde deg synes kom til å bli det mest ambisiøse for dere alle i produksjon, og til slutt, var det den tøffeste av gjengen?

TAYLOR: Vel, de er alle veldig tøffe, for å være helt rettferdige. Jeg mener, det er et helt spill mellom spesialeffekter og stunts og AD-avdelingen og våre skuespillere og kamera. Ingen avdeling blir stående alene fordi vi dreper folk med rekvisitter. Alle må kommunisere fullt ut på et nivå som jeg ikke er vant til på andre filmer. Sannelig, du kan ikke forfalske det. Du kan ikke ha en useriøs avdeling som gjør sine egne ting. Så generelt er de alle veldig kompliserte.

Jeg vil ærlig talt si at en av de som var merkelig vanskelige, men jeg tror vi klarte det, var MR-sekvensen. Det betyr at det var så mange samtaler på grunn av hvordan det vi kaller stupebrettet kommer ut, og mange MR-maskiner har et bein til det, men vi kunne ikke ha beinet til det fordi det trengte å suge inn. Vi trengte å rydde plassen fordi vi visualiserte, på slutten, Bobby for å være opp mot det, og vi trengte å se Richard henge ut av det, og hvis det var noe av det deilige som ikke har noe av det. Så, for å mestre alt det, igjen, kunstavdeling, scenografi, spesialeffekter, kamera, alt.

LORE: Richard minnet meg i dag om hvordan skjorta hans på et tidspunkt ble sydd til stuntdobbelens bukser.

TAYLOR: Ja! Vi hadde to personer der inne. Det beste er at vi hadde en kul dolly som stuntmannen vår, som er den virkelige stuntmannen for Richard, bena hans stakk ut slik at brystet til Richard kunne stikke ut.

LORE: Det er en av de som så like grov ut å skyte den på dagen som den gjør her inne. Det ser bokstavelig talt ut som om noen ville bli bøyd bakover.

TAYLOR: Men ærlig talt, de er alle et kjærlighetsarbeid.

LORE: Ja, jeg liker å si det min død matet familier . [ler] Min død hadde folk som jobbet for måneder , mener jeg. Min død var en økonomi.

TAYLOR: Ansiktet ditt var involvert. Hvor risikabelt er dette? Denne vakre skuespillerinnen bestemmer seg for at det er greit at de smusser ansiktet hennes på ekte på kamera. Jeg mener, det er ganske utrolig.

LORE: Jeg er virkelig modig. Du har rett. Men virkelig, det startet måneder og måneder frem i tid. Jeg gikk og tok en skanning av hele hodet mitt, og de måtte gi armen min. Så måtte de male hele den identiske formen min. Jeg snakket i dag, da jeg hadde på meg den falske armen, hvis jeg så på den, ville hjernen min glemme at den var falsk fordi den lignet så mye på den virkelige armen min, og det var før vi i det hele tatt fikk satt. Så skal jeg sette, og [spesialeffektkoordinator] Tony Lazarowich, som Sheila nevnte tidligere, har bygget interiøret i søppelbilen, som hadde denne fantastiske innretningen, at dagen da vi filmet den, så det ut som hodet mitt ble kuttet i to. Slik de hadde laget det, kan jeg ikke engang beskrive det. Jeg kan aldri beskrive det. Jeg trenger en PowerPoint.

Anna Lore screaming in a garden in Endelig destinasjonsblodlinjer

Bilde via Warner Bros.

TAYLOR: Du vet den tingen du legger hånden i, og pinnene har alle formen til hånden din. De laget en gigantisk en som var veggen for å komme mot henne.

LORE: Det var en haug med nåler, og de kom mot ansiktet mitt. Det var sinnssykt. Det var en vanvittig innretning. Og den første dagen tenkte jeg: Er det dette vi gjør? Er dette vårt siste stykke? Det var skikkelig vilt. Så tråkker jeg også på søppelsekker hele tiden, så det var som å gjøre en StairMaster i åtte timer. De puttet våt havregrøt der og bleier. Det var alt mulig.

SANTA JUANA: Jeg trodde hele tiden at du kom til å bli fanget i øyet av den tingen.

LORE: Jeg er glad du bare forteller meg det nå og ikke på dagen. Men den innretningen fikk meg til å føle Final Destination-y. Den innretningen tenkte jeg, mange ting som kunne gå galt her...

SANTA JUANA: Jeg må imidlertid si at jeg husker at det var ett opptak, og jeg tror det er den vi brukte, der du gråt en eneste tåre mens den kom.

TAYLOR: Det er ekte!

SANTA JUANA: For en skuespillerinne.

TAYLOR: Det er ikke CG. Når du ser den igjen - fordi du kommer til å se den igjen - vil du se riven.

LORE: Jeg tror at det vanskeligste med det var at fordi jeg hadde den falske armen, var jeg bundet til to spesialeffekter. Det var en foran meg som holdt et rør og en liten ting, og noen bak meg som holdt meg opp. Så, de kaller handling, og jeg er som, Å ja, og handle. Gjør skuespill. For det er så mange andre ting jeg tenkte på. Det er veldig vanskelig. Det er teknisk. Det kan være veldig vanskelig.

Hver 'endelig destinasjon' åpningskatastrofe, rangert

'I døden er det ingen ulykker, ingen tilfeldigheter, ingen uhell og ingen rømming.'

Innlegg Ved Candice Bailey 30. september 2024

Å, jeg skal følge opp det med deg, Brec, fordi sekvensen din har så mange forskjellige små biter til den. Av gjengen, som var det vanskeligste å få tak i all koreografi, men også handle i den forbindelse, og sørge for at vi kunne føle følelsene og også viljen hun har til å hjelpe så mange mennesker som hun kan?

BASSINGER: Jeg tror du vet svaret mitt, Perri.

det gjør jeg!

BASSINGER: That's why she asked it! [Laughs] There's a very quick moment. Anytime real fire was involved, naturally, the stakes just went up because there are actually real people being set on fire. The whole fire department was there, og det var reell risiko . Det er et spesielt skudd, og hvis du blunket, gikk du glipp av det, men jeg ser det hver gang. Jeg må dukke bak baren, og det er Mr. Dustin, som også var med i den første Endelig destinasjon . Han brenner, og de blåser ild mot ham. Samtidig hadde vi skutt ting der jeg ikke hadde pannebånd, og så hadde jeg det hadde et pannebånd, så vi måtte lage et øyeblikk hvor jeg slår av pannebåndet naturlig, og de er som, Dette er øyeblikket. Jeg er som, Åh, når noen brenner? Er dette øyeblikket vi ønsker å gjøre det? Og de er som, du må dukke perfekt fordi vi sprenger ild i din retning. Jeg tenker: Hva om jeg dukker til feil tid? De er som, ikke dukke til feil tid. Dessuten må det se naturlig ut fordi vi bare kan ta en eller to opptak. Og jeg er som, Å, flott. Så det var så mye adrenalin der. Det er så teknisk.

Brec Bassinger looking over her shoulder as Iris amid a blazing fire in Endelig destinasjon: Blodlinjer.

Bilde via Warner Bros.

Jeg følte mye press fordi jeg ikke ville at Mr. Dustin måtte settes i brann igjen. Jeg synes ikke det var behagelig, og jeg var oppriktig så redd. Som, stakkars Adam og Zach. Jeg følte at de var disse farsfigurene på settet for meg, og de sier: Går det bra? Jeg er sånn: Ja, jeg har det bra. Men det føltes ikke som å handle når det kom til frykten. Så det tekniske med det, jeg måtte være så tilstede, og jeg var veldig stolt av det. Jeg tror vi bare tok én, og jeg var veldig stolt av det.

TAYLOR: Hun klarte det.

BASSINGER: And I didn’t get set on fire!

Jeg har ett oppfølgingsspørsmål, og jeg har tenkt på det med bokstavelig talt hver enkelt Endelig destinasjon film, for hvis personen som har foranelsen ikke handler på den og ikke tar initiativ til å prøve å stoppe den, er det ingen film. Hva tror du det er med Iris som gjør henne til den typen person som ser det, tror det og prøver å stoppe det?

BASSINGER: Well, clearly she's a strong woman if in the ‘60s she’s trying to figure out how to have a baby, wants to tell her såon-to-be fiancé. She's a strong woman, og I synes you can see at as they played their strong woman roles. Like you said, it's a linear line at the mother is the mother. So, I'd like to believe she was a virkelig strong woman, og at's why she saved a bunch of lives.

KIHLSTEDT: Fryktløs. Hun brydde seg ikke om hva noen andre syntes. Det er kraft i det.

Dette Character Almost Had an Entirely Different Death Sequence

Det var for glatt. Det var for dumt.

Rollelisten til Final Destination Bloodlines

Bilde via Warner Bros.

Rya, la oss gå tilbake til den store eksplosjonen. Kan du lede oss gjennom virkeligheten av å filme noe slikt fra ditt perspektiv? Var du på settet da selve eksplosjonen skjedde? Så kan du lede oss gjennom protese- og sminkearbeidet som kreves etterpå?

KIHLSTEDT: Opprinnelig døde Darlene da vi forlot sykehuset. Så vi tre, barna mine og jeg, kommer sammen på sykehuset og drar. Jeg blir sittende fast i svingdøren og går så ut, og innen to skritt, jeg, som deg, var det ingen brann, men jeg hadde to skritt til å treffe et tapemerke, snu meg, si en linje, og til høyre, halvveis gjennom ett ord, snu denne veien, og en gigantisk blodpose faller fordi det skulle være den gigantiske L på toppen av sykehuset som kom ned og knuste Darlene.

TAYLOR: Det hadde blitt ristet løs da MR begynte å gjøre ting. Så hun tok L, ikke sant? Men det var for glatt. Det var for dumt. Det var ikke verdig hvem Darlene var, bestemte vi oss.

KIHLSTEDT: Ja. Så Darlene får en passende, fantastisk død for barna sine. Så vi kom tilbake senere. Jeg var ikke på eksplosjonen. Da dere filmet eksplosjonen, var dette fire måneder senere. Jeg hadde nå sett opptak av det, men jeg var ikke der. Jeg var ikke med på noe av det. Vi tok på nytt alle bobil-greiene, alt av pull-up, men ingenting av det hadde vært på dagen på stedet med eksplosjonen. Så vi skyter pre-eksplosjon og legger deretter ut. Så jeg dukker opp og vi har dette utrolige teamet med spesialeffekter som gjorde det Shōgun spesialeffekter. Jeg tilbrakte en hel dag med dem på å gjøre tester med brannsår og hudbiter pålagt og hår og det hele. Det var virkelig grusomt.

LORE: Spesialeffektartister har forresten en gal jobb. De måtte sitte der og Google det. Jeg har fått elektrisk støt, og jeg tenker: Hvordan vet du hvordan en elektrisk støt person ser ut? De er som: Å, vi må gå og se det opp. Jeg tenker, hva slags jobb er det?!

KIHLSTEDT: Det er utrolig.

SANTA JUANA: Du trenger en spesiell type mage for den jobben, herregud.

Du trenger også en spesiell type mage for å gjøre en drukningsscene. Jeg hørte litt i dag om det omfattende pustearbeidet du må gjøre for noe sånt. Kan du fortelle oss om forberedelsesarbeidet du gjorde og alt som overrasket deg om hva som skal til for å faktisk filme noe sånt?

SANTA JUANA: Så det var mye omsorg i det. Jeg følte meg faktisk ganske komfortabel. Det er litt sprøtt å si, men jeg gjorde en dag med fridykkingstrening, og det var en del av det som bare trente på å holde pusten. Jeg kan holde pusten i to minutter. Har ikke Kate Winslet liksom...?

TAYLOR: Seks eller noe sprøtt.

SANTA JUANA: Jeg skal komme dit. Jeg skal komme dit en dag. Jeg trenger en annen jobb som late som jeg drukner, eller den neste Avatar .

Kaitlyn Santa Juana og Rya Kihlstedt in Endelig destinasjonsblodlinjer

Bilde via Warner Bros.

LORE: Vi kan få deg dit. Jeg synes vi bør trene. Vi kan komme dit innen, sannsynligvis, november.

SANTA JUANA: Det kunne du. Hvis det er en vilje, er det en vei. Så jeg trente litt fridykking. Vi gjorde noe pustende arbeid, og da tror jeg vi hadde en dag bare til å føle det. Men det er så annerledes å bare være i et basseng med en badedrakt fordi du har alle disse klærne på, men klærne får deg på en måte til å flyte, så jeg ble også tynget ned av vektbelter, av andre vekter i lommene, i skoene mine. Det var bare tungt. Det var en veldig, veldig hard dag. Jeg tror aldri jeg har gjort noe sånt i mitt liv. Arbeider også med sikkerhetsbeltet. Jeg husker at vi slet med det sikkerhetsbeltet også, fordi det stadig ble løsnet, så jeg måtte forfalske det.

TAYLOR: Det er det siste du vil ha, ikke sant? Det var en 30 tusen gallon tank med åtte personer som også alle var nedtynget som filmet deg. Det er et spesielt undervannsmannskap i Vancouver som var fantastisk. De kalles sjønymfene. De var der, omtrent fem meter unna deg. Men det er fortsatt veldig skummelt.

SANTA JUANA: Ja, det var fortsatt veldig skummelt. Det var en innretning som nettopp dukket vann på deg. Enten jeg var klar til å gå eller ikke, det bare skjedde. Jeg ville bare dyppe hodet mitt under vannet, og jeg kunne ikke se de neste to dagene etter alt klor. Men det var ærlig talt så gøy. Når får du gjøre slike ting? Det er det som er så fint med skrekkfilmer du blir presset til grensene for hva du er i stand til å gjøre . Selv med skriking føles det litt terapeutisk fordi du ikke kan gå ut i det virkelige liv og bare skrike. Jeg mener, du kan, men ingen gjør det egentlig. Men å kunne få et sted å gjøre slike ting, det viser deg på en måte virkelig hva du kan gjøre.

Rollelisten i 'Final Destination Bloodlines' ble virkelig en familie

«Skal vi alle gråte på Ladies Night? Jeg er nede.

Rollelisten til Final Destination Bloodlines with Tony Todd

Bilde via Warner Bros.

Det tees opp spørsmålet jeg ønsket å avslutte på ganske perfekt. Nylig hadde jeg en samtale med en annen skrekkregissør som gjorde et poeng for å understreke hvor glad det gjorde ham å se rollebesetningen og mannskapet hans være så glade på settet og være så stolte av arbeidet sitt. Kan du hver enkelt ut dagen for å lage Endelig destinasjonsblodlinjer at brought you the most joy as an artist, as actors og as a producer?

TAYLOR: Dette er vanskelig. Jeg vet faktisk ikke, for vi ble stoppet på grunn av streiken så lenge. Det faktum at vi til og med klarte å få den opp igjen syv måneder senere og få alle tilbake var et mirakel. Så, virkelig, ærlig talt, dette høres så cheesy ut, men hver eneste dag tenkte vi at vi lager denne filmen. Dette er utrolig. Og det er den endelige destinasjonen. Vi er tilbake! Så for meg var det mer på det daglige, vil jeg påstå. Mens vi sitter i Video Village og ser på noe, tenker vi at det er ekte! Det skjer!

BASSINGER: For me, probably one of the days we were filming on the Skyview tilted set, which is after it breaks in half. They hadde a literal 45 degrees where you hadde to be in wires to even be filming on at. I remember the grogiosity of dette set og all the stunt teams, og just looking around. Going off hva you were saying, with horror films, you get to virkelig push the limits, og I føle like I'm a pretty big dreamer, but it was at day in specific when I looked around, og I was like, Oh, I dreamed big, but I aldri thought I would get to be doing såmething dette stor.

TAYLOR: Kan jeg legge til en ting til om de skråstilte settene fordi jeg synes det er veldig kult? Vi har alle lært at stuntfolk, når de går gjennom vinduer, er det vanligvis sukkerglass. Det har vi alle hørt. Så det vi lærte var at for å få folk til å henge på glasset, vente, vente, vente på at pianoet skulle komme, kunne vi ikke bruke sukkerglass. De ville alle ha brutt gjennom. Så, det er alt ekte, ekte glass. Vi hadde 19 stuntmennesker, som sa: Vi er nede med det.

BASSINGER: Not just down, begeistret . Stolt over å gjøre det.

TAYLOR: Og noen av dem ble holdt på ledninger som en og en halv fot over den, slik at de skulle få den sanne gjennomslagningen. Så ville vi holdt stuntsikkerhetsmøtet du har på en viktig dag som dette, og generelt er talen som: Ok, så hvis noen trenger noe, er sykehuset her. Dette er hva du gjør... Dette var som, Det kommer til å være litt blod og det kommer til å være glass overalt, og det kommer til å ta et lite minutt. Det var en veldig annerledes opplevelse. Så så vi alle disse menneskene fly gjennom glasset og lande på matter, og det var bananer. Det var en gal dag.

LORE: Stuntfolk er enda galere enn spesialeffekter.

TAYLOR: Og Megan [Hui], som er kvinnen som blir truffet av pianoet, hun fikk et enormt kutt, som et legitimt kutt, dro til sykehuset med sin stuntmann...

BASSINGER: And showed up the next day on set, ready to go. She's like, Let's do it again.

TAYLOR: Hun mener jeg må bli drept av pianoet. Du erstatter meg ikke. Det var fantastisk. Og det er en stuntperson. De er alle en spesiell rase.

Det er offisielt: Oscar-utdelingen legger endelig til en pris for beste stunt

Chad Stahelski må være veldig glad akkurat nå.

Innlegg Ved Britta DeVore 10. april 2025

LORE: Jeg tror for meg var det siste filmdagen for familien. Vi grillet, og jeg tror den siste dagen av det var hele familiens siste dag. Jeg dro opp til Kaitlyn en gang mot slutten av den filmingen, og jeg tenkte: Kan jeg bruke hotspoten din? Jeg vil laste ned den Green Day-sangen som er sånn «I hope you had the time of your life.» Jeg tenkte: Vel, jeg vet ikke, kanskje det er dumt. Og hun sier: Nei, her er hotspotet mitt. Gjør det. Og så gikk jeg rundt og bare ville spille det for forskjellige mennesker, og jeg ville bare være som, mann, jeg kommer virkelig til å savne dette stedet. Så slo jeg play på tingen og fikk Kaitlyn til å gå rundt og filme meg. Men det jeg elsket med det var, du var akkurat sånn: Nei, nei, nei, det må vi gjøre! Her er min hotspot. Vi hadde det så gøy, og jeg elsket å jobbe med dere. Jeg har sagt at jeg skulle ønske det var et TV-program, for jeg ville jobbe med disse menneskene i 10 år. Så det er det verste med filmene dine, [Sheila], er at du kan aldri gjør en annen!

TAYLOR: Dere er alle døde! Jeg vet. Vi kan ikke få deg tilbake. Det er så vanskelig.

KIHLSTEDT: Jeg ser etter det. Bare den generelle forstanden. Jeg vet at det var dager da vi kjørte hjem fra settet og sa: Vi laget en bra scene i dag. Vi klarte det. Vi gjorde en god jobb. Men det er bare magisk når du får jobbe med et slikt rollebesetning, og dere alle dukker opp på settet og dere alle gir og tar, egoløst, sjenerøst. Det er en glede og en gave.

LORE: Å, ok. Skal vi alle gråte på Ladies Night? Jeg er nede.

Jeg glemmer alltid å ta med vev. Jeg lærer aldri leksjonen min med dette!

LORE: Vel, du er som, Å, det er rollebesetningen Endelig destinasjonsblodlinjer !

KIHLSTEDT: Det blir ingen tårer. [ler]

Jeg har grått gledestårer av å se disse filmene flere ganger enn jeg kan telle! [ler]

SANTA JUANA: Jeg elsker alt av familiedagsting, men jeg tror en av dagene jeg aldri kommer til å glemme var en av de siste dagene vi fotograferte. Vi var i fjellet. Jeg mener, dette er også Vancouver, som er hjemmet mitt, så det var så gøy å få filme alle disse tingene, lavmælt i hagen min. Jeg har en veldig stor tilknytning til alt dette. Men det var på en av våre siste dager. Det var scenen der Teos karakter, Charlie, gjenoppliver meg, og det er denne vakre brannen i et hus som flammer i bakgrunnen. Vi våkner og sier: Vi klarte det. Jeg beklager at jeg bannet, men vi klarte det! Det var slutten på skytingen, og jeg tenkte: Wow, det gjorde vi virkelig. Det gjorde vi egentlig alle sammen. Og bålet, det føltes så romantisk. Jeg tror det var en av de vakreste dagene jeg noen gang har levd.

Endelig destinasjonsblodlinjer er på kino nå.

9.2 /10