55 Best Western gjennom tidene, rangert

Western-sjangeren har vært et avgjørende kjennetegn på kino helt siden den først ble fremtredende så langt tilbake som på 1930-tallet. Da den nådde toppen på 50- og 60-tallet, ble den symbolsk for amerikansk film, med skjermikoner som John Wayne , Jimmy Stewart , og Gary Cooper være produktive stjerner i sjangeren. Men med fremkomsten av Italias spaghetti-western, som økte i popularitet gjennom 60-tallet, har western blitt en kjær pilar for kinoens identitet på den globale scenen.

En av vestens styrker, og årsaken til dens eviggrønne tidløshet, har vært dens vilje til å stadig utvikle seg, med hver ny generasjon filmskapere i stand til å omstille sjangeren til samtidens følsomhet. Som sådan spenner Westerns' største filmer over mer enn et århundre. Fra banebrytende klassikere fra 30- og 40-tallet til moderne gjentakelser av sjangeren, og alt i mellom, de 25 beste westernfilmene gjennom tidene utgjør noen av kinoens mest ikoniske og varige prestasjoner .

55 Gigant (1956)

Elizabeth Taylor sitter i en lastebil ved siden av James Dean i Giant (1956)

Passende navn, gitt sin ekspansive 201-minutters kjøretid, Kjempe er et bilde av brennende romantisk lidenskap og ulmende fiendtligheter satt midt i tradisjonene og prøvelsene i det gamle vesten. Det utfolder seg som Texas rancher Bick Benedict ( Rock Hudson ) ryster opp i familielivet i hjemmet sitt når han kommer tilbake fra en tur til østkysten med en ny kjærlighetsinteresse, Leslie Lynnton ( spilt av Elizabeth Taylor ). Mens hennes tilstedeværelse forårsaker splid i Benedict-familien, fanger hun også interessen til den ambisiøse gårdsmannen Jett Rink ( James Dean ), utløser en rivalisering mellom Rink og Benedict som koker i løpet av årene.

Filmen har et talent for å trekke ut drama fra alle mulige detaljer, en nødvendighet gitt spilletid. Alt fra den påvirkelige kinematografien til den romantiske angsten, grandiose tematiske ideer, og til og med sammenstillingen mellom Hudsons stille stil og Deans dynamiske, dramatiske bombast fremkaller en følelse av intens innsats og elektrisk energi. Det faktum at den også står som den siste filmen Dean noen gang har vært med i, bidrar bare til filmens arv, smiing en vestlig klassiker som er like berusende som den er imponerende .

54 En mann kalt hest (1970)

John Morgan (Richard Harris) huker seg ned, han har på seg indianerklær og har en sløyfe slengt over skulderen i 'The Return of a Man Called Horse' (1976).

Utgitt i 1970, akkurat da Hollywoods forelskelse i vestlige historier tok en brå slutt, En mann kalt hest er definitivt en undervurdert inngang til sjangeren, til tross for dens økonomiske suksess og varme kritiske mottakelse. Richard Harris spiller John Morgan, en jeger fra det engelske aristokratiet som blir tatt til fange av Sioux-stammen og tvunget til å jobbe som slave for deres matriark, Buffalo Cow Head ( Judith Anderson ). Ved å lære språket deres, sette pris på livsstilen deres og bevise sin egen tapperhet i kamp sammen med dem, kommer Morgan til å bli akseptert som medlem av stammen.

Riktignok har den sine anakronistiske elementer etter dagens standarder, og kan lett sees på som en dempet forlatelse til Danser med ulver , men En mann kalt hest fortsatt finner et sterkt bankende hjerte i sin utforskning av kultursammenstøt og dens dristige revisjonistiske kant. Den fikk to oppfølgere i løpet av de påfølgende 13 årene, som begge spilte Harris i hovedrollen, men virkningen har dessverre vist seg å ikke være like varig som andre westernfilmer fra tiden.

53 The Revenant (2015)

Leonardo DiCaprio som Hugh Glass i The Revenant

Mens mange kanskje husker det ganske enkelt som filmen som nettet Leonardo DiCaprio hans første Oscar-utdeling, The Revenant er et av de definerende eposene på 2010-tallet. En av flere vestlige perler som har funnet en særegen styrke i sine vinterlige omgivelser, den følger pelsfangeren Hugh Glass (DiCaprio) mens han legger ut på en søken etter hevn etter at hans halv-Pawnee-sønn blir myrdet av den brutale John Fitzpatrick ( Tom Hardy ) og selv blir han etterlatt for død etter et grusomt bjørneangrep.

Å kombinere vestlig kinos fryktinngytende omfang og fokus på temaer som hevn, rettferdighet og vold med en rørende og visceralt konfronterende følelse av survivalistisk spenning , The Revenant absorberer med sin urokkelige natur. Oppmuntret av DiCaprios engasjerte prestasjon og den kompromissløse kraften for Alejandro G. Iñárritus regi, komplett med den skarpe skjønnheten til dets visuelle, kan ikke overse dens plassering i pantheonet av store vestlige filmer.

52 Mannen fra Snowy River (1982)

Jim Craig (Tom Burlinson) og Jessica Harrison (Sigrid Thornton) sitter på hesteryggen i den australske villmarken.

Humoristisk kalt kjøttpai-western, Australias bedrifter i den typisk amerikanske sjangeren har gitt noen virkelig strålende og oppløftende resultater. Blant de fineste av dem er nasjonalklassikeren fra 1982 Mannen fra Snowy River , som, basert på Banjo Pattersons dikt med samme navn, følger Jim Craig ( Tom Burlinson ), en stolt ung mann som tar sikte på å finne sin egen vei i livet etter farens død. Romantikk og rivalisering oppstår når han sikrer seg en posisjon under hestebonden Harrison ( Kirk Douglas ), og etterlater Craig ivrig etter å bevise sin ære for å gjøre seg verdig til å gifte seg med rancherens datter, Jessica ( Sigrid Thornton ).

Den inntar et særegent sted mellom grovheten i vestlige historier og eventyrkjærlighetens eteriske underverk, dens feiende visuelle gifter seg vakkert med sine kjærlige blomstrer for å levere en oppløftende fortelling om hestekrangling og romantikk. Med sin forbløffende finale – som Tom Burlinson faktisk utførte selv – leverte et slående utropstegn i historien, Mannen fra Snowy River trives som en gripende publikums-pleaser av gammeldags vestlig bravader .

51 Hvordan Vesten ble vunnet (1962)

En hestevogn frakter en gruppe mennesker gjennom de ikoniske områdene i Arizona i How the West Was Won (1962).

På mange måter, Hvordan Vesten ble vunnet kan betraktes som den ultimate vestlige produksjonen i Hollywood under sjangerens gyldne løp gjennom 50- og 60-tallet. Regissert av tre sjangerstorheter i John Ford , George Marshall , og Henry Hathaway , og med et svimlende ensemblebesetning inkludert slike som John Wayne, James Stewart, Henry Fonda , og Debbie Reynolds (blant mange flere) står 1962-eposet i dag som noe av et glemt landemerke for Hollywoods storhet, et som illustrerer hvor viktig en rolle vestlig kino spilte i å definere bransjens berømte gylne æra.

Dekker alt fra livet som rancher til brutaliteten under borgerkrigen, og havner i den nye grensen til San Francisco fra 1880-tallet, Hvordan Vesten ble vunnet skildrer oppgangen og fallet til det gamle vesten på tvers av dens monumentale historie som strekker seg over seks tiår . En essensiell seeropplevelse for enhver sjangerfan på grunn av omfanget og stjernekraften den inneholder, How the West Was Won er en virkelig massiv film som fanger epokens omfang og sosiale omveltning på en fantastisk måte.

50 'Ride the High Country' (1962)

Billy Hammond (James Drury) og Elsa Knudsen (Mariette Hartley) smiler og ser på avstanden i Ride the High Country

De beste av Sam Peckinpahs tidlige westernfilmer før hans internasjonale utbrudd senere i tiåret, Ri det høye landet kan i stor grad ha blitt oversett ved utgivelsen, men den har eldet grasiøst gjennom sin narrative skarphet og sin enestående presentasjon tatt i betraktning budsjettet. Aldrende lovmann Steve Judd ( Joel McCrea ) tjener pengene sine på å frakte gull fra en gruveby til banken og verver sin gamle venn Gil ( Randolph Scott ) for å beskytte oppbevaringen. Ukjent for Judd, har Gil imidlertid en utspekulert plan for å stjele gullet. Nettet av forræderi og bedrag blir mer komplekst når mennene tar imot en ung flyktning.

Mens det er tematiske ideer tilstede og solide forestillinger i overflod, hva som virkelig gjør Ri det høye landet en slik perle av vestlig kino er dens skarpsindige fortellerkunst . Peckinpah utfører hvert plottslag og storslått avsløring med den perfekte bøyningen for å gi uopphørlige fengslende 94 minutter som aldri haster. Mange omtaler den som regissørens første virkelig store film.

49 'Skipenkamp ved O.K. Corral' (1957)

Gunfight ved O.K. Corral Kirk Douglas som Doc Holliday og Burt Lancaster som Whyatt Earp med sine to brødre Virgil og Morgan

Wyatt Earp sin berømte skuddveksling ved O.K. Corral er stoffet til vestlig legende, som blir formidlet gang på gang, spesielt i Hollywood-filmer som er ivrige etter å bringe heroikken hans til live for massevis av beundrende fans. Gunfight ved O.K. Innhegning er en av de beste av disse filmene, med hovedrollen Burt Lancaster som den berømte amerikanske marskalken som legger ut på et hevnsøk ved siden av Dok. Holliday ( Kirk Douglas ) mot den fredløse gjengen som drepte broren hans.

Godt regissert av John Sturges og utmerket rollebesetning trives filmen som en anspent og spenningsfylt western, om enn en som sensasjoniserer de virkelige hendelsene den er basert på. Mens et par vanskelige scener sitter fast i minnet, Gunfight ved O.K. Innhegning er i stor grad en vestlig triumf som er engasjerende og følelsesmessig vekkende .

48 '3:10 til Yuma' (1957)

Glenn Ford i '3:10 to Yuma'.

Presenterer en strammere fortelling i forhold til James Mangold sin berømte nyinnspilling fra 2007 (som vil vises på denne listen), originalen 3:10 til Yuma foregår stort sett som et avgrenset to-karakters drama. Mens hans tørkeherjede ranch sliter og han kjemper for å ta vare på sine to sønner, Dan Evans ( Van Heflin ) godtar å eskortere den hensynsløse kriminelle Ben Wade ( den hurtigtegnende Glenn Ford ) til Contention City hvor han vil bli plassert på et tog for å bli sendt til rettssaken hans. Kun hjulpet av byen som er full, må Evans kjempe mot en av Wades hevngjerrige håndlangere samtidig som han blir fristet av en lukrativ bestikkelse fra forbryteren.

En av de tidligste revisjonistiske westernene, 3:10 til Yuma har noen narrative og tematiske svakheter, men fallgruvene presenterer fortsatt spennende ideer om moralen i det gamle vesten og følsomheten til de på begge sider av loven som bebodde den. Dens følelse av klaustrofobi selv midt i Arizona er en triumf av atmosfærisk kreativitet.

47 Bone Tomahawk (2015)

Richard Jenkins, Kurt Russell og Matthew Fox as som Deputy Chicory, sheriff Franklin Hunt og John Brooder ser ut i det fjerne mens de sitter i en dal i filmen Bone Tomahawk

Utgitt i 2015, Bone Tomahawk har jevnt og trutt etablert seg som noe av en moderne kultklassiker det siste tiåret, og blander temaene og settingen av vestlig historiefortelling med en ond appetitt på skrekkvold. Når flere innbyggere fra den lille byen Bright Hope blir bortført av en vill stamme av hulelevende kannibaler, Sheriff Hunt ( Kurt Russell ) danner en liten stilling for å utføre et redningsoppdrag og demontere troglodytt-horden.

Fremfor alt annet, Bone Tomahawk er grunnleggende påvirkelig. Få som ser den vil noensinne kunne glemme dens mest brutale og konfronterende sekvenser, og likevel klarer den å bli definert av sin heltehistorie og sitt tekniske håndverk like mye som den er av sin grafiske vold. En gripende saktebrenning forsterket av dens viscerale egenskaper og en rekke sterke ytelser , Bone Tomahawk er blant de fineste og mest vågale westernfilmene som er utgitt dette århundret.

46 True Grit (1969)

Kim Darby og John Wayne med en hagle huker seg ned bak steiner og ser ut på noe i True Grit.

En annen klassiker som fikk en moderne nyinnspilling som vil dukke opp senere på denne listen, 1969-tallet Ekte Grit er en spennende historie om hevn, en som også inneholder en av John Waynes beste forestillinger . I midten av 1880-årene i Arkansas, 14 år gamle Mattie Ross ( Kim Darby ) får hjelp av en aldrende amerikansk marskalk for å hjelpe henne med å finne og pågripe mannen som er ansvarlig for å myrde faren hennes. Når en ung Texas Ranger blir med i søket i håp om å fange kjeltringen for å tjene en dusør, begynner de tre karakterene å kollidere om deres forestillinger om rettferdighet og straff.

Wayne vant sin eneste Oscar-pris for sin grisete opptreden som den frekke og grove Rooster Cogburn, og hans hovedrolle er et åpenbart høydepunkt i bildet. Mens resten av filmen noen ganger feiler i sin sjonglering av karakterene, deres ambisjoner og ønsker, og det større tematiske fokuset på rettferdighet, Ekte Grit er fortsatt en fantastisk western som alle elskere av sjangeren burde nyte.