Hva er K-Dramas definerende kjennetegn?

Det er ingenting som er som et godt K-drama. Enten du er en fan av romantiske komedier som Hjembyen Cha Cha Cha , historisk fiksjon som Kongens hengivenhet , eller en kamp royale som Blekksprutspill , vil du alltid finne deg selv klistret til skjermen. Det er noe spesielt med K-dramaer som bare ikke kan replikeres av andre former for medier.

Så, hva er det med K-dramaer som får oss til å tulle hele veien, og så komme tilbake for mer? Hvilke litterære teknikker brukes for å få disse historiene til å fungere, og hva utgjør essensen av et K-drama? La oss ta en titt på de definerende egenskapene til et K-drama.

K-Dramas forplikter seg til historiene sine

Gode ​​K-dramaer har en følelse av alvor som løfter historiene deres; uansett hvilken sjanger det er, tar historien seg selv på alvor. Til og med et premiss så dumt som en rom-com som sentrerer rundt et spøkelse som jakter på andre spøkelser ( Bring It On, Ghost ) har mange seriøse øyeblikk og noen genuint skumle spøkelser.

RELATERT: Hvordan Netflix ble Go-to Streamer for K-Dramas

Strukturen til et K-dramas overordnede historie i form av en hel serie vil ofte ha flere stadier av plotutvikling. Enkelt sagt går plottet i et K-drama ofte gjennom flere buer. Disse tjener til å flytte hovedhistorien videre, samtidig som de har friheten til å utforske karakterene i dybden gjennom utvidede historielinjer, noen ganger til og med grave dypt inn i livene til bipersonene, som i tilfellet med Hotel Del Luna , som inkluderer flere buer om ikke bare de to hovedpersonene, men også hotellpersonalet.

K-dramaer sørger også for at de velger de riktige skuespillerne for hver rolle. Når det gjelder det tidligere nevnte treffet Blekksprutspill , spilles de to mest fremtredende karakterene, Gi-hun og Sang-woo Lee Jung-jae og Park Hae-soo , henholdsvis; begge skuespillerne er høyt rost og ekstremt talentfulle, noe som sikrer det Blekksprutspill sine sentrale roller er best for historien.

Enten det bestemte programmet har en mer seriøs tone eller er fylt med melodrama, forplikter K-dramaer seg fullt ut til historien, noe som gjør dem spennende og spennende i det første tilfellet og mye moro å se i det andre.

K-dramaer er ofte karakterfokuserte

Oftere enn ikke setter de beste K-dramaene mest fokus på karakter når det kommer til hvordan historier fortelles. Selv historier som er plottbaserte, eller stivt knyttet til en bestemt sjangerstruktur, plasserer vanligvis karakteren foran og fremst.

For eksempel i zombieskrekkfilmen Tog til Busan , historien holder seg til sjangerstrukturen og er tatt veldig bra teknisk, men fokus på hovedpersonen Seok-woo ( Gong Yoo ) og hans forhold til datteren Su-an ( Kim Su-an ) er foran og i midten. Den beste måten å få seerne investert i en historie på er å gi dem noe å bry seg om i karakterene, og Tog til Busan anerkjenner viktigheten av karakterarbeid, selv i en sjanger som vanligvis er ekstremt actiontung.

Andre sjangre takler dette vakkert også. Komedie i rettssalen Ekstraordinær advokat Woo ser utover slitne troper og sjangerbegrensninger ved å fokusere på hovedpersonen Woo Young-woo ( Park Eun-bin ), som person og lar henne drive handlingen.

Park Eun-bin as Woo Young-woo in Ekstraordinær advokat Woo on Netflix.

En interessant (men riktignok utenfor venstre felt) sammenligning mellom dette K-dramaet og et westernprogram som er likt i konsept ville være å ta en titt på TV-tilpasningen til Hun-Hulk . Riktignok er målet for hver enkelt forskjellig (Hun-Hulk Hensikten er å være hovedsakelig komediefokusert og ekstremt meta), men begge sentrerer rundt hovedkarakterer som er kvinnelige advokater som trenger å navigere verden rundt med sine respektive forskjeller. Hun-Hulk fokuserer mer på å være morsom, mens Ekstraordinær advokat Woo trives av de interne kampene, begjærene og styrkene til karakterene sine, og i sin tur kommer komedien hovedsakelig fra karakterene i stedet for metavitser.

Dette er ikke å si at viser lignende Hun-Hulk som prioriterer metahumor er ikke hyggelig. Men K-dramaer prioriterer ofte karakterarbeid og relasjonsdrama, i stedet for å være subversive. Resultatet er at K-dramaer som fokuserer på karakter ofte ender opp med å føles friske og originale, utelukkende fordi karakterene er det som driver historien. Komedie, drama, vitser osv. følger naturlig med.

Hjertet til et K-drama

Det er mange grunner til at koreanske dramaer klør en spesiell kløe i seeren (en avhengighetsskapende kvalitet er en av dem), men det viktigste kjennetegn ved et K-drama som virkelig skiller dem på en subtil måte, er deres evne til å hengi seg til dvelende øyeblikk.

K-dramaer er ikke redde for å virkelig la et øyeblikk spille ut og deretter sitte sammen med betrakteren etterpå, slik at både karakterene og betrakteren får et øyeblikk til å puste og bearbeide det som nettopp skjedde. I tilfelle av Blekksprutspill , Episode 6, Gganbu, inkluderer en rekke tragiske øyeblikk rett etter hverandre. Hver enkelt er bygget opp til, og et ekstra lag med tristhet og redsel legges til hver scene ved å måtte vente på en veldig langvarig måte for å se hva som vil skje (selv om det er åpenbart at det som følger ikke vil være noe bra). Den ekstra tiden som Blekksprutspill tar for å la tragedien sette seg i magen din er noe av det som gjør episoden så vanskelig å se, på best mulig måte. Selv etterspillet er stille og dystert, og lar karakterene eksistere i øyeblikket for å bearbeide det som nettopp har skjedd og deres rolle i det.

krasjlander-på-deg

Med mer romantiske K-dramaer, en håndpuss eller, mer vanlig, en kjærlighetsinteresse som fanger den andre for å forhindre at de faller ( Kongens hengivenhet bruker dette verktøyet flere ganger), spilles ut så lenge som mulig, vanligvis med romantisk musikk mens karakterene stirrer hverandre inn i øynene i overdrevent lang tid. Disse øyeblikkene kan bli vakre cheesy , men romantiske K-dramaer vet nøyaktig hva seerne deres vil ha, så øyeblikket er forlenget for å gi seerne den romantikken de lengter etter så lenge som mulig før de erter dem igjen. Noen ganger (og spesielt med romantikksjangeren), kan denne teknikken fremstå som tunghendt, men øyeblikket er så søtt at vi ikke engang bryr oss.

Lidenskapen til de som står bak å lage K-dramaer skinner virkelig igjennom under disse dvelende øyeblikkene. Å hengi seg til langstrakte scener med romantikk, skrekk eller drama kan få tempoet til episoden, eller til og med showet, til å føles ubalansert, men K-dramaer finner øyeblikkene som gir mest mening å plassere det dvelende øyeblikket, nesten som en overdreven beat,' for å sikre at den brukes mest effektivt.

Det er ikke bare seerne som drar nytte av denne overbærenheten, men også skuespillerne. I øyeblikk med høy dramatikk og følelser, viser skuespillerne sin rekkevidde og nivå av engasjement, noe som er latterlig morsomt å se.

Med K-dramaer er det alltid et element av historie eller karakter som holder en seer oppslukt. Den unike typen historiefortelling som K-dramaer bruker inkluderer en rekke kvaliteter som lidenskap og engasjement, originalitet, skuespillerprestasjoner og karaktersentrerte historier fortalt kjærlig, så vel som K-dramaets uten tvil største styrke: det dvelende øyeblikket. Den sanne styrken er imidlertid hvordan et K-drama vil kombinere alle disse egenskapene for å danne den unike opplevelsen av et K-drama som seerne bare ikke kan få nok av. Det er ingenting som ligner det.