Hvilke filmer er ute på britiske kinoer denne uken? Anmeldelser fra Frankenstein til After the Hunt

Det er en ekstremt travel uke når det gjelder nye utgivelser – med flere store hits som ankommer britiske kinoer, fra prisbelønninger til skrekkfilmer.

En film som har en fot innenfor begge disse kategoriene er Guillermo del Toros nye reimagining av Mary Shelleys ikoniske gotiske tekst Frankenstein , et to og en halv times epos med Oscar Isaac og Jacob Elordi i hovedrollene som får en begrenset kinoserie foran en Netflix-utgivelse om noen uker.

En annen film som også tar i bruk denne utgivelsesstrategien er The Ballad of a Small Player, et nytt drama fra Conclave-regissøren Edward Berger som ledes av Colin Farrell. Filmen hadde prisambisjoner, men har blitt møtt med en ganske splittende mottakelse, noe som også kan sies om Luca Guadagninos After the Hunt , en annen av ukens nye utgivelser.

Andre steder, skrekkoppfølger Svart telefon 2 er ute i tide til Halloween, mens Aziz Ansari debuterer som regissør med komedien Good Fortune og Blue Valentine-regissøren Derek Cianfrance kommer tilbake med den virkelige krimfilmen Roofman.

Våre anmeldelser for alle de nevnte filmene finner du nedenfor, og du kan også finne nedenstående oversikt over andre store filmer som er utgitt på britiske kinoer de siste ukene – fra One Battle After Another og Downton Abbey: The Grand Finale til sportsdrama The Smashing Machine og sann historie crowdpleaser Jeg sverger .

Les videre for din ukentlige oversikt over alle filmene som vises på britiske kinoer.

Hvilke filmer blir sluppet på britiske kinoer denne uken? 17-23 oktober

Frankenstein

Jacob Elordi som The Creature in Frankenstein. Ken Woroner/Netflix

Oscar Isaac og Jacob Elordi spiller hovedrollene i denne definitive versjonen av Mary Shelleys fortelling fra 1818 om den moderne Prometheus. Elegant laget og vakkert laget, bruker forfatter/regissør Guillermo del Toro (The Shape of Water) hver eneste bit av filmskapende lureri for å undersøke hva som skjer når en vitenskapsmann spiller Gud.

Isaac er pioneren fra 1800-tallet Dr. Frankenstein, som utnytter Moder Natur, moderne fysikk og beskyttelsen av en våpenhandler (Christoph Waltz) for å bringe til live en skapning (Elordi) sydd sammen fra kroppsdeler. Med et manus i spenning til gammeldags filmhistoriefortelling, samt nikk til Universal-klassikeren Bride of Frankenstein, er dette et bemerkelsesverdig taktilt verk fra del Toro.

Isaac svever på høyre side av galskapen mens skaperen hans behandler skapningen hans med forakt, mens Elordi finner poesi i en nesten stille forestilling. Med polert, vakker kinematografi fra Dan Laustsen, et høyt ladet partitur fra Alexandre Desplat og utsøkt produksjonsdesign fra Tamara Deverell, blodig og dystert kan det være, men dette er en tragisk historie fortalt med fengslende stil. – James Mottram

Les hele vår Frankenstein-anmeldelse

Etter jakten

Ayo Edebiri som Maggie og Julia Roberts som Alma i After the Hunt. 2025 Amazon Content Services LLC.

Julia Roberts er en Yale-filosofiprofessor fanget i kryssilden i en sak om seksuelle overgrep i dette rotete dramaet. Erin Brockovich-stjernen spiller Alma Imhoff, en respektert akademiker som ble kontaktet av en doktorgradsstudent med alarmerende nyheter. Maggie (The Bear's Ayo Edebiri), hvis foreldre er velstående givere til universitetet, hevder at Almas kollega Hank (Andrew Garfield) angrep henne. Men gjorde han det?

At Maggie er svart, opererer i en verden dominert i stor grad av hetero, hvite ciskjønnede menn, bidrar til den komplekse dynamikken. Så begynner en misforstått polemikk, skrevet av Nora Garrett, scoret av Trent Reznor og Atticus Ross og regissert av Luca Guadagnino (Challengers, Call Me by Your Name).

Når han håndterer misbruk, privilegier og rettigheter, gir Roberts et sterkt og veloverveid arbeid som Alma, som i utgangspunktet nekter å engasjere seg før hun rakner opp, og en nesten ugjenkjennelig Chloë Sevigny gir en solid støtteprestasjon som en kollega på campus. Men dette føles som et ekko av bedre filmer, inkludert avbryt kulturhistorien Tár og dansk drama Jakten, og tilfører lite nytt til samtalen. – James Mottram

Les hele vår anmeldelse av After the Hunt
• Les hele intervjuet vårt med Andrew Garfield

Ballade om en liten spiller

Colin Farrell i Ballad of a Small Player. Netflix

Svindleren og spilleavhengige Colin Farrell er på utkikk etter en siste storscore i en stil-over-innhold-thriller som tar en merkelig omvei inn i østlig filosofi. Ned på lykken og utestengt fra nesten alle kasinoer på millionærens lekeplass Macau, blir Farrells pseudonyme Lord Doyle også forfulgt av en målbevisst inkassator (Tilda Swinton) som prøver å få tilbake en sekssifret sum fra en finansiell svindel tilbake i Storbritannia. Kan et usannsynlig vennskap med den gåtefulle kasinoansatt (og andre problemgambler) Fala Chen gi løsningen på problemene hans?

Regissør Edward Bergers tolkning av Lawrence Osbornes angstfylte roman fra 2014 er solid forankret i Bond-filmenes skarpe lys, glitter og glamour, som bare delvis skygger over fortellingens mangler og mangel på substans.

Den stadig mer desperate, evig svette Farrell gjør en god knyttneve av sin skildring av en mann på randen av et sammenbrudd, men det blir ikke viet nok oppmerksomhet til hans stridbare forhold til den kriminelle underbrukte Swinton og den like lyssky rivaliserende storspilleren Alex Jennings. – Terry Staunton

Svart telefon 2

Mason Thames og Ethan Hawke i The Black Phone 2. Universell

Forfatter/regissør Scott Derrickson og medforfatter C Robert Cargill har økt den overnaturlige antydningen til oppfølgeren med en grufull og blodig selvtillit ved å ta den originale filmens karakterer (og rollebesetning) ut av en forstad til en liten by og strande dem i en isolert, snøstormrammet kristen ungdomsleir der gutter hadde forsvunnet på mystisk vis i 1950-årene.

Skrekkfans vil se hentydninger til alle slags skrekkfilmer, enten det er Freddy Krueger, Friday the 13th, Poltergeist eller The Shining, men Derrickson navigerer i sitt eget skumle spor, støttet av stjernene Mason Thames og Madeleine McGraw, som bokstavelig talt har vokst inn i rollene sine og leverer følelsesmessig overbevisende prestasjoner.

Den første Black Phone var en seriemorder-skrekk med en sideorden av overnaturlig, men denne gripende oppfølgeren omfavner det paranormale og grusomme i all sin blodige prakt. I mellomtiden oser drømmesekvensene, som tilsynelatende er innspilt på skrapete 70-tallsfilmer og minner om Derricksons 2012 ryggradskjøler Sinister, av urovekkende trusler og gir noen solide hoppskrømmelser. – Jeremy Aspinall

Les hele vår anmeldelse av Black Phone 2

Takmann

Channing Tatum og Kirsten Dunst i Roofman.

Channing Tatum gir en karriere-beste ytelse i denne gripende, Noughties-sett krimkaperen. Han spiller den sanne karrierekriminelle Jeffrey Manchester, som rømmer fra fengselet etter å ha blitt dømt for å ha ranet 45 gatekjøkken via sårbar taktilgang. Han søker tilflukt i de skjulte stedene i en lekebutikk i North Carolina, og innleder uklokt et forhold til den fraskilte butikkassistenten Leigh (en førsteklasses Kirsten Dunst).

Blue Valentine-regissør Derek Cianfrance forblir tro mot tidligere form ved å skape en skarpt observert, sjarmerende publikumsbehager fra det usannsynlige materiale. Mens denne offbeat-rompen har alle kjennetegnene til en romcom, er dens tredje akt overraskende melankolsk ettersom elskernes frieri får nye dimensjoner.

God back-up er levert av Peter Dinklage som jobsworth-butikksjef og LaKeith Stanfield som den lyssky veteranvennen som Manchester ber om å forfalske nye identitetspapirer. Både Tatum og Dunst skinner i sentrum av denne morsomme og bittersøte filmen, som leverer underholdning gjennom taket. – Alan Jones

Lykke

Aziz Ansari som Arj og Keanu Reeves som Gabriel i Good Fortune. Fotokreditt: Eddy Chen

Standup-komiker Aziz Ansaris spillefilmdebut (han skriver, regisserer og spiller hovedroller) når inn i Hollywoods gullalder for en komedie med ekko av Heaven Can Wait og It's a Wonderful Life. Keanu Reeves spiller den humrende engelen som bytter ut livene til en drone (Ansari) og en venturekapitalist (Seth Rogen), og som straff blir han kastet ned til planeten Jorden som en desidert ikke-engleaktig fyr.

Det er to forskjellige historier som prøver å leve sammen her – tre, en gang Keke Palmer blir tatt med som en kjærlighetsinteresse, og fire når det viser seg at karakteren hennes prøver å forene andre medlemmer av prekariatet.

Frank Capra og Ernst Lubitsch, mestere i denne typen ting, ville nok ha strømlinjeformet ting litt. Men rollebesetningen er valg, og Reeves er enormt underholdende mens han tar bilder av sitt eget bilde, mens Ansaris vitser om liv som drives med apper, roboter og endeløse krav om å vurdere og vurdere hver interaksjon virkelig treffer blink. – Steve Morrissey

Det beste av resten vises fortsatt på britiske kinoer

Jeg sverger

Robert Aramayo som John Davidson og Maxine Peake som Dottie Achenbach i I Swear StudioCanal

Tourettes syndrom lider John Davidson ble en usannsynlig TV-personlighet på slutten av 1980-tallet da han, 16 år gammel, var i fokus for John's Not Mad, en BBC-dokumentar som undersøkte tilstanden. Denne feelgood, men uunngåelig stygge munnen filmen forteller en dypere historie, tenåringen nå i 20-årene (spilt av Robert Aramayo) og prøver å finne veien i voksenverdenen.

Fortsatt hånet og latterliggjort av noen, finner han flere støttende figurer i Maxine Peakes rettskyende mentale helsesøster og Peter Mullans avunkulære vaktmestersjef. Forfatter/regissør Kirk Jones vever dyktig komedie og drama sammen, og mister aldri emnets alvor av syne (Davidson, nå en kampanjemann, er kreditert som konsulent), men forfaller av og til til en mawkishness som truer med å undergrave budskapet.

Likevel drar han nytte av en sterk og sympatisk rollebesetning, med både Peake og Mullan nær toppen av spillet. I Aramayo har han imidlertid en utbrytende stjerne, en skuespiller hvis spekter av følelser gir det bankende hjertet til en film som er bestemt til å finne en legion av fans. – Terry Staunton

• Les intervjuet vårt med rollebesetningen og forfatteren/regissøren Kirk Jones

The Smashing Machine

Dwayne Johnson i The Smashing Machine. A24

I en rolle som ikke er så langt unna hans egen erfaring som en engangs WWE-bryter, gir Dwayne Johnson en god prestasjon som den virkelige UFC-konkurrenten Mark Kerr i dette dramaet med sportstema. Ultimate Fighting Championship, som ligger mellom 1997 og 2000, tar fart med den ubeseirede bryteren Kerr blant sine ledende lys.

Men etter hvert som hans avhengighet av smertestillende opioider tar tak og krangelene blusser opp med kjæresten Dawn (Emily Blunt), begynner verden hans å falle sammen. Vinner av prisen for beste regissør på filmfestivalen i Venezia i 2025, Benny Safdie (medregissør av Uncut Gems) streber etter realisme i stedet for triumfalisme her.

Autentisiteten fremmes ved å kaste folk fra den virkelige UFC-verdenen, inkludert den utmerkede Ryan Bader som Kerrs venn/trener Mark Coleman. Mens en spraybrun Blunt og en Johnson som bærer parykk er flotte, når den lavmælte fortellingen aldri helt de dramatiske høydene, kanskje fordi Kerrs egen historie ikke akkurat er fylt med knyttnevepumpende øyeblikk. Noen ganger for på nesen, det er likevel et dristig blikk på en misforstått sport. – James Mottram

• Les hele vår anmeldelse av The Smashing Machine

Et hus av dynamitt

Rebecca Ferguson i A House of Dynamite Eros Hoagland/Netflix

Tjenestemenn i Det hvite hus står overfor et skremmende kappløp med tiden når et uprovosert atomrakett skytes opp mot USA i dette pulserende dramaet. Det begynner i regjeringens situasjonsrom, mens kaptein Olivia Walker (Rebecca Ferguson) prøver å håndtere situasjonen og holde lokk på følelsene hennes.

Med den nervepirrende handlingen som strekker seg over bare 18 minutter, spoles historien deretter tilbake for å spille av hendelser fra andre perspektiver, inkludert forsvarsministeren (Jared Harris) og presidenten (Idris Elba). Regissert med stram presisjon av Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty, The Hurt Locker), basert på et bunnsolid manus av den tidligere nyhetsmannen Noah Oppenheim, formidler dette perfekt de iboende farene ved nasjoner og deres atomarsenaler, og viser at det til syvende og sist er mennesker som må ta de viktigste, skjebnesvangre avgjørelsene.

Med Elba og resten av det bunnsolide ensemblebesetningen som viser den svært menneskelige siden til dette forferdelige dilemmaet, er filmen like virkningsfull som BBC-dramaet Threads og andre atomdramaer som Fail Safe og Dr Strangelove. Kraftig og tankevekkende. – James Mottram

• Les hele vår anmeldelse av A House of Dynamite

Urchin

Frank Dillane som Mike i Urchin.

En ung hjemløs mann sliter med livet i Londons gater i en engasjerende, noen ganger vågal, regidebut fra den britiske skuespilleren Harris Dickinson (Babygirl). Frank Dillane spiller den selvdestruktive Mike, fastlåst i en syklus av vold, narkotikaavhengighet, fengsel og halvveis. Tidlig banker han grusomt en snill mann, noe som fører til fengsel, før et tidshopp ser ham tilbake på utsiden, jobber på et rotete hotellkjøkken og deretter søppelplukking, og knytter et svakt bånd med den franske reisende Andrea (Megan Northam).

Dillane okkuperer karakteren hans med imponerende, overbevisende ferdigheter: karismatisk og sjarmerende det ene minuttet, ulikt og egoistisk det neste. Bakgrunnshistorien er minimal, mens Dickinson (som kom som en opportunistisk tøff sovende) bare skumles på de bysantinske sosiale og juridiske problemene som står overfor de som prøver å komme seg ut av gatene.

Snarere, i et velkomment dytt vekk fra britisk sosialrealisme, tar han en mer ekspresjonistisk vei, og innser Mikes utallige psykiske helseproblemer gjennom noen uvanlige visuelle valg. Et slående karakterportrett. – James Mottram

Les vårt eksklusive intervju med Harris Dickinson

Den ene kampen etter den andre

Den ene kampen etter den andre.

Denne fantastiske filmen fra Paul Thomas Anderson er løst basert på Thomas Pynchons roman Vineland fra 1990. I stedet for en direkte tilpasning, låner forfatteren ekspertelementer og lager dem til noe hans eget, og holder bokens opprørske ånd, absurdistiske komiske tone og tematiske tyngde intakt.

Leonardo DiCaprio spiller hovedrollen som Bob Ferguson, et tidligere medlem av motstandsgruppen French 75, nå fullstendig tappet av sin revolusjonære ånd. Men når hans gamle nemesis (Sean Penn i sensasjonelt avskyelig form) dukker opp igjen, må Bob gjenoppdage kampen sin slik at han kan beskytte tenåringsdatteren (Chase Infiniti, en åpenbaring).

Den resulterende jakten er spennende, opprørende og perfekt tempo, med DiCaprio utmerkede som en frustrert layabout som kastet seg tilbake i folden. Anderson iscenesetter filmens settstykker – inkludert en hypnotiserende biljakt – på uforutsigbare, oppfinnsomme måter, med Jonny Greenwoods paniske, pianoledede partitur som det perfekte komplementet.

Filmen føles presserende og tidsriktig, og tar tak i moderne temaer fra USAs barbariske behandling av innvandrere til den økende utbredelsen av ekstremistiske ideologier blant mennesker med innflytelse, men det er også en dash av håp og gripende krefter. Andersons valg om å sette et rørende far/datter-forhold i sentrum midt i spenningen gir den mesterlige filmen hans ubestridelig følelsesmessig tyngde. – Patrick Cremona

• Les hele vår anmeldelse av One Battle After Another
• Les intervjuet vårt med Leonardo DiCaprio

Downton Abbey: The Grand Finale

Downton Abbey: The Grand Finale.

I sikte på å avslutte en av britisk populærkulturs mest elskverdige franchiseserier, har denne litt dempet, men fortsatt varm-følende filmen, arbeidet sitt ute. Heldigvis holder den tilbake på strømmende sentimentalitet, og introduserer i stedet noen morsomme nye karakterer, inkludert Alessandro Nivolas suave amerikaner, Gus Sambrook og den ultra-pompøse lokale Sir Hector Moreland (Simon Russell Beale).

Det er også et møte med den virkelige dramatikeren Noël Coward (Arty Froushan), som blir en skål for Downton etter et besøk. Regissør Simon Curtis, som også ledet 2022s Downton Abbey: A New Era, sparer ikke på hestene når det gjelder den nødvendige glamouren, og kostymene til Anna Robbins ser også strålende ut.

Som seg hør og bør, er det nikk til tidligere karakterer – inkludert Violet Crawley, spilt av avdøde, store Maggie Smith – selv om nostalgien ikke er helt tåreflekk. Det ville være urettferdig å hevde at denne avslutningsfilmen avsluttes med et klynk, men det er heller ikke den store finalen tittelen ville ha oss til å tro. Mer som en hyggelig spasertur med karakterer du kjenner og elsker. – James Mottram

• Les hele vår anmeldelse av Downton Abbey: A New Era
• Les intervjuet vårt med skaperen Julian Fellowes og rollebesetningen

Den lange vandringen

Cooper Hoffman som Garraty og David Jonsson som McVries i The Long Walk. . Fotokreditt: Murray Close

Den amerikanske drømmen om å bli rik raskt får en makaber vri i denne brennende, men likevel gjennomtenkte tilpasningen av Stephen Kings første roman, utgitt i 1979 under pseudonymet Richard Bachman. Satt 19 år etter en lammende krig, utgjør den et USA under totalitært styre der nasjonal stolthet er inspirert via en TV-overført langrennskonkurranse mellom 50 unge menn, som representerer hver amerikansk stat.

Vinneren er lovet ønskeoppfyllende rikdom, men det er ingen målstrek, ingen hvilepauser og alle som ikke følger tempoet vil motta tre advarsler, deretter umiddelbar henrettelse. Selv å stoppe for å knyte skolissene kan være dødelig. Små forskjeller og motsetninger gir gradvis plass til utmattelse, delirium og til og med belysning ettersom deltakerne streber etter å være den siste mannen som står, alt under det grusomme blikket til den nådeløse majoren (en nesten ugjenkjennelig Mark Hamill).

Cooper Hoffman (Lakris Pizza) og David Jonsson (Alien: Romulus) gir fantastiske forestillinger som de første rivalene hvis utviklende vennskap er hjertet i en ofte pinefull skrekk, regissert av Francis Lawrence – som kjenner veien rundt survival-of-the-fittest dystopia, med tre Hunger Games-filmer på hans navn. – Jeremy Aspinall

Spinal Tap II: The End Continues

Spinal Tap 2.

De ulykkelige heavy-metal-heltene fra This Is Spinal Tap fra 1984 er tilbake i virksomheten for et siste hurra, i en forsinket oppfølger som er tung på nostalgi, men lett på nye gags. Etter å ikke ha snakket med hverandre på 15 år, blir bandet (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer) overtalt til å møtes igjen for en ny spillejobb, men fortidens bitterhet er aldri langt fra overflaten.

Selv om hele det kreative teamet fra den tidligere filmen er på plass (med manus av de tre hovedskuespillerne og regissøren Rob Reiner), når dette ferske kapittelet sjelden høyden av det som kom før. Det er fortsatt ganske morsomt, hvis det mangler skarpheten og den fulle sjarmen som fansen kanskje håper på.

Det er sterk støtte fra britene Kerry Godliman, som bandets nye manager, og Chris Addison som en Simon Cowell-lignende musikksjef, så det er synd når overskriftsfengende cameoer av Paul McCartney og Elton John sprenger boblen til det antatt fiktive premisset. Det er fortsatt en god tid å få, men de elskede karakterene fortjener en bedre film enn dette. – Terry Staunton

• Les hele vår anmeldelse av Spinal Tap II: The End Continues

The Conjuring: Last Rites

The Conjuring: Last Rites. WB

Den foreslåtte siste delen i Conjuring-universet bryter ikke noen ny mark på arenaen for demonisk besettelse, men det er en hyggelig nok gammeldags ryggradspirker. Basert på den sanne historien om Smurl-familien, som flyttet inn i et hjemsøkt hus i Pennsylvania i 1973, ser dette paranormale etterforskerne Ed og Lorraine Warren (Patrick Wilson og Vera Farmiga) motvillig gå inn for å hjelpe, bare for å oppdage koblinger til en tidligere sak fra 1964.

Se på nattlig levitasjon, truende gjenstander og uventede sprang fra mørket, pluss involveringen av parets datter, Judy (Mia Tomlinson). Michael Chaves (The Nun II) dirigerer de klisjéfylte frysningene med en jevn effektivitet, ved å bruke plutselige spøkelsesbilder og høye smell for å levere tilstrekkelig skrekk med trykknapper.

Ankeret for alle de skumle hendelsene forblir imidlertid Wilson og Farmiga, hvis varme kjemi sørger for at vi bryr oss til tross for den velprøvde teatrikken som forsøpler finalen. Mens Last Rites knapt matcher den banebrytende marerittånden til den originale filmen, leverer den nok selvsikker skumle til å underholde. – Alan Jones

• Les hele vår anmeldelse av The Conjuring: Last Rites

Rosene

Sunita Mani, Olivia Colman og Ncuti Gatwa i The Roses. Jaap Buitendijk/Searchlight Pictures

Kan nasjonale skatter være ekle? Er elskede offentlige personer i stand til å overbevise oss om at de er grusomme?

Anatomien til et ekteskap som går i oppløsning til et hav av vitriol og toveis psykologisk tortur er unektelig et dystert tema, en banebrytende handling for en filmskaper som, hvis jobben er gjort riktig og ærlig, gir lite rom for publikum til å rote til begge hovedpersonene.

Og der ligger feilen med The Roses ; sporene er altfor sympatiske i hverdagen til å ta seerne inn i en verden der bitterhet, beskyldninger og ondskap hersker.

Både Olivia Colman og Benedict Cumberbatch har oppføringer på CV-ene deres der en filmrolle har krevd at de skal være ufyselige typer, men her ser det ut til at regissør Jay Roach begynner historien med et Year Zero-premiss av karakterer som er sjarmerende og raske, en filmisk refleksjon av stjernenes kjente personligheter fra chatteshow og prisutdelinger.

Hensikten er kanskje å øke sjokkverdien når dvergpapegøyene i ettertid snur seg mot hverandre, men ondskapen utvannes av høflig slapstick og noen for mange zappy one-liners. – Terry Staunton

• Les hele vår anmeldelse av The Roses